Impressionismo foi um movimento artístico que surgiu na pintura européia do século XIX. O nome do movimento é derivado da obra Impressão, nascer do sol (1872), de Claude Monet,um dos maiores pintores que ja usou o impressionismo.
Os autores impressionistas não mais se preocupavam com os preceitos do Realismo ou da academia. A busca pelos elementos fundamentais de cada arte levou os pintores impressionistas a pesquisar a produção pictórica não mais interessados em temáticas nobres ou no retrato fiel da realidade, mas em ver o quadro como obra em si mesma. A luz e o movimento utilizando pinceladas soltas tornam-se o principal elemento da pintura, sendo que geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as variações de cores da natureza.
A emergente arte visual do impressionismo foi logo seguida por movimentos análogos em outros meios quais ficaram conhecidos como, música impressionista e literatura impressionista.
Características
Orientações Gerais que caracterizam a pintura impressionista:
- A pintura deve mostrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz do sol num determinado momento, pois as cores da natureza mudam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol.
- É também com isto uma pintura instantânea(captar o momento), recorrendo, inclusivamente à fotografia.
- As figuras não devem ter contornos nítidos pois o desenho deixa de ser o principal meio estrutural do quadro passando a ser a mancha/cor.
- As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam. O preto jamais é usado em uma obra impressionista plena.
- Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim um amarelo próximo a um violeta produz um efeito mais real do que um claro-escuro muito utilizado pelos academicistas no passado. Essa orientação viria dar mais tarde origem ao pontilhismo
- As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário,devem ser puras e dissociadas no quadro em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para se tornar óptica.
- Preferência pelos pintores em representar uma natureza morta do que um objeto
Sou artista plástico, amante do impressionismo. Para pintar, basta mergulhar nos sonhos e olhar para os todos os cantos e recantos que estão impregnados de contrastes em luzes, cores que atiçam e encanta o olhar do observador. Hamilton Dorigatti. 13 - fev - 2.011
ResponderExcluirSou artista plástico, amante do impressionismo.
ResponderExcluirPara pintar, basta mergulhar nos sonhos e olhar para todos os cantos e recantos que estão impregnados de contrastes em luzes, cores que atiçam e encanta o olhar do observador. Hamilton Dorigatti. 13 - fev - 2.011
muito bom
ResponderExcluirgostei
ResponderExcluirMaravilhoso!! O Impressionismo nos redimensiona a uma realidade perfeita, sem a delimitacao dos tracos, ele serve como visao para a realidade, visto que nao existem contornos em nossas vidas... Tudo tao simples e tao complexo..Pronto para ser admirado!
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